Ценообразование в мире искусства, почему картины стоят дорого?

 

Искусство - это уникальный товар, который имеет не только эстетическую, но и инвестиционную ценность. В отличие от других активов, произведения искусства не amopтизируются со временем, а часто даже растут в цене. Искусством можно либо наслаждаться, либо зарабатывать на нем, либо наслаждаться и зарабатывать – поэтому арт-рынок играет по собственным правилам. Давайте разберемся, какие факторы влияют на стоимость арт-объектов.

Автор и его известность

Автор и его известность - один из ключевых факторов, влияющих на цену произведения искусства. Имя мастера может увеличивать стоимость работы в десятки и сотни раз.

Художники, вошедшие в историю искусства и признанные гениальными при жизни, достигают статуса бренда. Их работы продаются за астрономические суммы. Например, картины Пикассо, Моне, Ван Гога уходят с аукционов за десятки, а то и сотни миллионов долларов. Интересно, что даже не все работы таких мастеров одинаково ценны. Шедевры оцениваются значительно выше, чем менее известные полотна.

Стоимость определяется и прижизненной славой художника. Творцы, приобретшие известность при жизни, как правило, котируются выше, чем признанные посмертно. К примеру, картины Сальвадора Дали, который активно продвигал себя как бренд, стоят дороже работ Винсента Ван Гога, посмертная слава которого намного превзошла прижизненную.

Огромную роль играет и исторический контекст. Художники эпохи Возрождения ценятся выше мастеров XIX века, так как их работы являются более редкими и исторически значимыми.

Также важно учитывать страну и регион. Западноевропейское искусство традиционно стоит дороже работ художников из других регионов.

Таким образом, имя автора и его исторический status определяют верхнюю планку цены, которая в дальнейшем может корректироваться с учетом других факторов - сохранности, особенностей конкретного периода творчества, происхождения работы и так далее. Но автор остается главным брендом, задающим высокую ценность своим произведениям.

Редкость и уникальность

Редкость и уникальность произведения - один из важнейших критериев, влияющих на его стоимость на арт-рынке.

Чем меньше копий конкретной работы существует в мире, тем выше ценится каждая из них. Картины, созданные в единственном экземпляре, особенно высоко котируются у коллекционеров. Тиражирование в значительной мере обесценивает произведение искусства. Например, гравюры и литографии великих художников стоят гораздо дешевле их живописных шедевров, поскольку существуют тиражи до нескольких сотен оттисков.

Ограниченные прижизненные серии также повышают художественную и материальную ценность работ. Например, серия литографий "Таурус" Пикассо существует в количестве 50 подписанных автором оттисков и высоко котируется на арт-рынке.

Уникальные в своем роде арт-объекты, такие как произведения инсталляционного искусства, оцениваются особенно высоко. В отличие от картин и скульптур, их невозможно скопировать в точности.

Редкость, ограниченность тиража или уникальность техники существенно повышают ценность произведения. Коллекционеры готовы платить огромные деньги за возможность обладать если не оригиналом шедевра, то хотя бы одним из немногих авторских экземпляров выдающегося арт-объекта.

Сохранность и реставрация

Сохранность и качество реставрации - важные факторы, влияющие на материальную ценность арт-объекта.

Со временем картины, рисунки, скульптуры подвергаются естественному старению и разрушению. Неправильные условия хранения могут привести к растрескиванию красочного слоя, деформации холста, выцветанию красок.

Чем лучше физическое состояние произведения искусства, тем оно дороже. Незначительные повреждения снижают стоимость некритично, но утрата значительных фрагментов или серьезные дефекты могут обесценить работу на порядок.

Профессиональная реставрация способна не только остановить разрушение картины или скульптуры, но и частично компенсировать имеющиеся повреждения, повысив продажную стоимость.

Однако полностью утраченные фрагменты воссоздать невозможно. Кроме того, излишне агрессивная реставрация также нежелательна, так как полное удаление авторского слоя делает работу непродаваемой.

Идеальным вариантом с точки зрения сохранности считается произведение искусства с минимальными временными повреждениями, прошедшее профессиональную реставрацию. Наличие сертификатов от известных реставраторов также повышает стоимость.

Таким образом, физическое состояние и история реставрации арт-объекта существенно влияют на его оценку экспертами и цену на вторичном рынке искусства.

История владения

История перехода произведения искусства от одного владельца к другому, или провенанс, играет большую роль в формировании его стоимости.

Полная и подтвержденная документально история владения повышает статус работы в глазах коллекционеров. Особенно ценится провенанс, включающий известные имена и престижные собрания.

Например, картины, принадлежавшие знаменитым меценатам и коллекционерам - как С.И. Щукин и И.А. Морозов в России, - будут стоить дороже аналогичных полотен неизвестного происхождения.

Произведения из когда-либо национализированных аристократических и королевских коллекций также высоко котируются благодаря своей истории.

Очень ценится provenance известных музеев, особенно метрополий как Лувр, Метрополитен, Эрмитаж. Даже если картина недолго находилась в такой коллекции, это придает ей особый статус.

Напротив, сомнительное происхождение, разрывы в истории владения, периоды нахождения в частных собраниях снижают престиж работы. Картины с почти утраченным провенансом или явно криминальным прошлым сложно продать по высокой цене.

Подтвержденная история владения, особенно включающая известные имена, существенно увеличивает и инвестиционную, и художественную ценность произведения искусства.

Мода и спрос

Мода играет немаловажную роль в формировании стоимости произведений искусства. Спрос на того или иного художника может сильно меняться со временем.

Художественные течения и отдельные авторы периодически входят в моду и выходят из нее. Если ранее малоизвестный или недооцененный мастер вдруг становится популярным, цены на его работы резко возрастают.

Например, полотна импрессионистов, которые при жизни художников не пользовались спросом и расценивались как скандальные, в XX веке выросли в цене в сотни и тысячи раз.

Другой пример - картины сюрреалистов, в частности Сальвадора Дали. Если в 1960-1970-х годах их можно было купить за несколько тысяч долларов, то сейчас цена исчисляется миллионами.

И наоборот, спад интереса к тому или иному направлению или автору ведёт к снижению стоимости работ, как это произошло с академической живописью.

Мода часто затрагивает и старых мастеров. Так, в XX веке резко вырос интерес к прерафаэлитам, чьи картины до этого не пользовались ажиотажным спросом.

Грамотные коллекционеры и инвесторы стараются уловить веяние моды и опередить тренды, вкладываясь в недооцененных пока авторов, чтобы в дальнейшем заработать на росте цен.

Манипуляции рынком

Крупные игроки на арт-рынке - аукционные дома, галереи, частные дилеры - обладают возможностями влиять на конъюнктуру и цены путем манипуляций спросом и предложением.

Один из распространенных приемов - создание ажиотажа вокруг того или иного художника. Например, одна работа выставляется на аукцион с завышенной стартовой ценой, чтобы создать иллюзию востребованности автора.

Также инвесторы могут скупать большой объем работ какого-либо мастера, чтобы создать дефицит предложения и повысить цены.

Распространены и закулисные сделки между аукционными домами, когда цены накручиваются посредством ставок подставных участников торгов.

Чтобы повысить интерес коллекционеров к конкретному произведению, дилеры могут приукрашивать его провенанс, преувеличивая известность предыдущих владельцев.

Крупные музеи и галереи порой манипулируют рынком, выставляя работы малоизвестных художников рядом с шедеврами звезд, чтобы таким образом повысить их ценность в глазах публики и потенциальных покупателей.

Таким образом, искусственное раздувание спроса и ограничение предложения позволяют участникам рынка влиять на стоимость произведений искусства в своих интересах.

Рынок современного украинского искусства

Украинское современное искусство сегодня переживает подъем и представляет интерес как для коллекционеров, так и инвесторов. Вот несколько советов для входа в этот сегмент рынка:

1. Изучите творчество ключевых современных художников Украины, чтобы понимать ценность их работ. Обратите внимание на уже сложившиеся имена и многообещающих молодых авторов.

2. Посещайте профильные выставки и ярмарки современного искусства. Это позволит увидеть работы, пообщаться с галеристами и самими художниками, почувствовать актуальные тенденции.

3. Начинайте коллекцию с доступных по цене работ молодых авторов, чтобы иметь возможность приобрести их работы до резкого повышения стоимости.

4. Обращайте внимание на провенанс и подлинность работы при покупке. Лучше приобретать произведения напрямую в авторитетных галереях или на аукционах.

5. Следите за динамикой цен на основных художественных аукционах и в галереях. Это поможет определить недооцененных авторов и благоприятное время для покупки.

6. Создавайте диверсифицированную коллекцию, включающую работы художников разных поколений и направлений.

7. Будьте готовы выждать несколько лет, чтобы увидеть существенный рост стоимости работ молодых и зарекомендовавших себя авторов.

Про Культурний простір Кобзар

Культурное пространство Кобзар выполняет важную просветительскую миссию - помогает украинцам сберегать и приумножать культурное наследие своей страны, гордиться им и интересоваться им. В наших планах создание многофункционального комплекса, включающего выставочный зал, лекторий, библиотеку, магазин украинской литературы и сувенирной продукции.

Оригинальная статья: 

 Ціни у світі мистецтва, чому картини цінуються дорого?